Félilo Art
Artiste intuitive et contemporaine
Félilo (Laurianne Félicité),
est une artiste française contemporaine dont le travail intuitif et sensible explore les paysages invisibles des émotions et des perceptions profondes.
À travers une approche libre mêlant aquarelle, encre, pastel à l’huile, crayon et mark making, elle crée des œuvres entièrement réalisées à la main, à la fois délicates et puissantes, où textures, contrastes et gestes spontanés traduisent un monde intérieur en mouvement.
Après plusieurs années consacrées à l’accompagnement de personnes hypersensibles, Félilo a naturellement fait émerger une démarche artistique en résonance avec sa propre sensibilité. Son art est devenu un langage silencieux — un espace poétique et visuel où se déposent les nuances intérieures, les tensions comme les élans, les émotions diffuses et les respirations subtiles.
Bien que son médium de prédilection soit l’aquarelle — pour sa lumière, sa transparence et sa poésie — elle explore librement d’autres matériaux pour enrichir la portée expressive et émotionnelle de ses œuvres. Chaque création devient une invitation à ralentir, à ressentir, à se reconnecter à son monde intérieur.
Félilo vit actuellement en Grèce, où elle développe un univers artistique profondément personnel, entre abstraction intuitive, gestuelle marquée et exploration sensorielle. Ses œuvres trouvent leur place dans des intérieurs en quête de beauté, de sensibilité et d’authenticité.
Elle propose des créations originales disponibles à la vente, ainsi que des œuvres personnalisées sur commande — conçues comme des ancrages visuels et émotionnels, porteurs de résonance intérieure.
- Déclaration artistique -
L’art m’a menée dans des endroits que je n’aurais sans doute jamais explorés autrement — ni en moi, ni autour de moi.
J’ai suivi des chemins tracés, pris des raccourcis incertains, bifurqué dans des zones floues, connu des doutes immobilisant, des détours imprévus… et parfois de magnifiques éclaircies là où je ne m’y attendais pas.
Chaque détour, chaque virage a nourri ma manière d’être artiste — une artiste du ressenti, de l’intuition et de l’émotion.
Je ne cherche pas à représenter ce que l’on voit, mais ce que l’on ressent.
Chaque œuvre commence par une vibration, une émotion subtile, un silence à écouter. Je laisse alors les formes émerger, les couleurs se répondre, les gestes marquer la page — jusqu’à ce que quelque chose d’essentiel s’y dépose.
L’aquarelle est devenue mon médium de prédilection, pour sa lumière, sa douceur, sa capacité à dire sans imposer. Mais ce sont les textures, les superpositions, les traces et les respirations qui racontent vraiment.
Ce que je peins n’a pas vocation à être compris, mais ressenti.
C’est une invitation à ralentir, à se laisser toucher, à habiter un instant de poésie suspendue.